25 de diciembre de 2016

ANNO VI

"Si llega el Invierno, ¿puede la Primavera estar lejos?".
Percy Bysshe Shelley, poeta británico. 





Mis queridos visitantes, antes de nada, FELIZ NAVIDAD.

Hoy, este vuestro blog favorito cumple 6 años y, como viene siendo costumbre, me siento muy honrado de invitaros a la pertinente celebración, pero no os alborocéis en demasía, pues a una temporada que, por una cosa u otra, ha sido más bien escasa en frutos, han de corresponderle unos fastos de parecida índole, lejos de aquellas pomposas galas barrocoquistas de antaño, tan de los sencillos gustos de quien suscribe. 

Pero antes de dejaros con el hermoso tema musical de hoy, que refleja perfectamente lo que este año que agoniza ha dejado en este alma aún esperanzada, quiero y debo daros las gracias por seguir ahí y pediros que aceptéis mis más sinceras excusas por el necesario distanciamiento que en redes sociales me he auto-impuesto. 

Pero, pasad, pasad y sentáos; cerrad los ojos y escuchad...      

Preludio nº. 4 en mi menor.


Chopin y Sand, por Eugène Delacroix
Cuarto, para mí el más hermoso, de los 24 Preludios para piano que conforman el Op. 28 del más célebre de los compositores polacos, Frédéric Chopin, quien compuso una parte de ellos en la localidad mallorquina de Valldemosa, intentando refugiarse del crudo invierno parisino, en compañía de la célebre escritora francesa George Sand, por aquel entonces su sostén sentimental, económico y vital, una bonita historia, con misterio pictórico de por medio, de la que puedes saber más pinchando aquí

Cada uno de los 24 Preludios están escritos en una tonalidad diferente, expresando distintos sentimientos o emociones, entre las que destacan una melancolía y una rabia casi dolorosas de escuchar, influencias seguras del estado emocional de un hombre que, aún joven, se ve indefenso y frágil ante una quebradiza salud que no tardaría en abandonarle. A este Preludio nº. 4 se le conoce extra-oficialmente con el sobrenombre de Suffocation (asfixia, ahogo) y aquí suena bajo las sabias manos de la extraordinaria pianista bonaerense Martha Argerich.

Y para terminar, como curiosidad, os diré que esta hermosa pieza aparece interpretada por el mismísimo Christian Grey en una escena de la película "50 sombras de Grey", por Allie Calhoun en "El diario de Noa" y -entre otras- en mi favorita, "Florence Foster Jenkins", a dúo por la excéntrica cantante y su pianista, interpretados por Meryl Streep y Simon Helberg.
Ahora sí, os dejo, supongo que rebuscando en vuestra videoteca o deuvedeteca, así que gracias, de nuevo y hasta el año que viene. 

O no.












11 de diciembre de 2016

FELIZ NAVIDAD 2016


"Bendita sea la fecha que une a todo el mundo en una conspiración de amor".
Hamilton Wright Mabie, escritor estadounidense.







Mis estimados amigos, lectores, seguidores y visitantes os deseo, como cada año por estas entrañables fechas, una muy... 

FELIZ NAVIDAD

Este año dedicada especialmente esta entrada a todos aquellos que queriendo no pueden hacer visibles sus cantos, rezos y alabanzas, ni celebrar, ni compartir la inmensa Alegría de sus corazones por la llegada del Niño Dios.  





Villancico árabe de Navidad
-Himno bizantino de la Natividad-
Canta: Reader Nader Hajjar

(Vídeo de kalamation y Fr. François Beyrouti).

Today is born of the Virgin 
Him Who holdeth all creation 
In the hollow of His hand.
He Whose essence is untouchable 
Is wrapped in swaddling clothes 
As a babe.
The God Who from of old 
Established the heavens lieth in a manger.
He Who showered the people 
With manna in the wilderness 
Feedeth on milk from the breasts.
And the bridegroom of the Church calleth the Magi 
And the Son of the Virgin accepteth gifts from them.
We worship Thy Nativity, O Christ. 
Show us also Thy divine Theophany! 
ن

Hoy nace de la Virgen
Aquél que sostiene toda la creación
En el hueco de su mano
Aquél esencia es intocable
Se envuelve en pañales
Como un bebé
El Dios que desde antiguo
Estableció los cielos en un pesebre.
El que derramó en el desierto sobre el pueblo
Se alimenta de la leche del pecho materno.
Y el novio de la Iglesia llama a los Reyes Magos,
Y el Hijo de la Virgen acepta sus dones.
Adoramos Tu Natividad, oh Cristo.
¡Muéstranos también Tu Aparición divina!








19 de junio de 2016

8 años, 12 días, 88 razones.

"Para un buen matrimonio hay que enamorarse muchas veces, siempre de la misma persona". 
Mignon McLaughlin, periodista estadounidense. 







"Decíamos ayer"... 

Ayer, hace ya más de cuatro meses, os hablaba de la otra cara, del lado oscuro del amor, con gran tristeza tras haber empezado el año con una muy desagradable noticia que unida a otras posteriores de parecida y dolorosa índole me han mantenido alejado de cualquier actividad que implicara el menor esfuerzo creativo, osea, in albis, en estado de suspensión, Knock Out. Amores agotados, traicionados, arrebatados, amputados; amores sometidos a la más dura de las pruebas: la condición humana, con sus debilidades, sus miserias o sus trágicos destinos,  pero, al fin y al cabo -débil consuelo-, aunque cercanos, amores ajenos. 


Un largo periodo de reflexión, de dudas, de preciosas ideas concebidas y nonatas por la desidia; algunas jamás verán la luz en estas páginas, arrojadas al oscuro inframundo de la papelera (de reciclaje, dicen); otras, las menos, duermen custodiadas en el laberinto menguante y finito de una frágil, y cada vez más selectiva, memoria por mis fieles y fértiles musas, últimamente tan asustadas y estériles, acosadas por nuestro mayor enemigo, el Tiempo y los golpes con que éste, falso aliado de la Vida, va quebrando mi alegre espíritu. 

Una gran fiesta para Año Nuevo, otra de Reyes, la del Día de los Enamorados, mi cumpleaños y algunas entradas no habituales se han quedado en el camino, algunas podrán reciclarse, otras se perderán para siempre, como lágrimas en la lluvia..., ¡huy!, que el que me pierdo soy yo, ésto ya tiene padre

Pero, en medio de tanta oscuridad, ha sido el mismísimo Amor quien ha vuelto triunfante a mi rescate, eso sí, con doce días de retraso, una nimiedad que no le tendremos en cuenta conocida la ferocidad bélica del cruel Cronos
Y es que, mis queridos amigos y lectores (inclúyanse los amantes de la @ o del  -es/-as), hoy, perdón, hace doce días, el 7 de junio, celebraban quien suscribe y quien con él suspira, su 8º ANIVERSARIO DE BODA o, lo que viene a ser lo mismo, sus BODAS DE BRONCE

Sí, hace ya ocho años -cortos años, a toro pasado-, y no muchos más, que aquella joven, bella y esbelta (vale, sí, de vez en cuando me lee, shhhh...), de sedosos cabellos y enigmática mirada (que luego desenigmatizaríase con la debida prescripción del uso de lentes correctoras que, por otro lado, realzan su ya conocida belleza y esbeltez, además de su cautivadora y alegre personalidad),  lanzóme, muy gallarda ella, dos saetas envenenadas tal que así: 


-ÁMAME, Y VERÁS... 


Amame, e vederai... 

(Niobe):
Amami, e vederai
ch’Amor non ha più stral,
vibrolli tutti al seno mio per te.
In quei tuoi vaghi rai
è l’ardor mio fatal,
né v’è fede, che sia pari a mia fé. 
(Niobe):
Ámame, y verás
que Amor no tiene ya más flechas,
las lanzó todas a mi pecho por ti.
En esos hermosos ojos tuyos
se encuentra mi ardor fatal;
y no hay fidelidad que iguale a la mía.



Agostino Steffani
Precioso numero de la ópera en tres actos Niobe, Regina di Tebe, del compositor barroco Agostino Steffani, rescatado de un injusto olvido gracias a lanzamiento en 2012 del disco Mission, una excelente muestra de buena parte de la obra del citado maestro italiano. Excelente disco del que ya os he ido dejando algunas joyas en estas páginas, protagonizado por la infatigable mezzosoprano Cecilia Bartoli, musicalmente acompañada por el grupo I Barocchisti bajo la batuta de Diego Fasolis, además de, como podréis comprobar en el siguiente vídeo, magníficamente enfrentada en varios duetos al contratenor francés Philippe Jaroussky


The Progress of Love: Love Letters - Jean-Honoré Fragonard


Lo cierto es que, tras una primera impresión, no supe si tomármelo como un reto o una velada amenaza, así que opté por lo primero, que es lo que tenía más a mano; y ya, desde entonces, aquello fue un no parar...

T’abbraccio, mia Diva...

(Creonte):
T’abbraccio, mia Diva,
ti lego al mio cor.
Mia vita è il tuo lume,
mia gioia è il tuo ardor.

(Niobe):
Ti stringo, mio Nume,
ti lego al mio cor.
Tua luce m’avviva,
mia gioia è il tuo ardor.
(Creonte):
Te abrazo, mi Diosa,
te ato a mi corazón.
Tus ojos son mi vida,
tu ardor es mi dicha.

(Niobe):
Te estrecho contra mí, mi Dios,
te ato a mi corazón.
Tu luz me da vida,
tu ardor es mi dicha.



He aquí el vídeo con el dueto prometido, también perteneciente a la ópera Niobe, Regina di Tebe, con libreto de Luigi Orlandi, basado en el mito griego de Niobe, la valiente pero también orgullosa Reina de Tebas, cuya soberbia la llevó a ser cruelmente castigada por los dioses con el exterminio de su numerosa progenie, dramática historia que dejo en suspense a fin de suscitar la curiosidad del ávido lector. Pobres griegos de Grecia, hay que ver qué dioses les tocaron... 

Los hijos de Niobe (1772) - Jacques-Louis David

Y en eso andamos, queridos amigos, en celebrar tanta dicha viendo la vida pasar desde el más lujoso de los palcos, en el Teatro de la Vida, a veces drama, a veces comedia, siempre procurando que sea lo que sea, dramático o cómico, jamás deje de ser un romance. 


El Vals, de Morgan Weistling


Doe Eyes
-Ojos de gacela-


Clint Eastwood y Lennie Niehaus
Versión para piano solo del tema principal de Los puentes de Madison, película dirigida en 1995 por Clint Eastwood, colaborador también junto a su compositor habitual desde 1984, Lennie Niehaus en la banda sonora de ésta y muchas de sus películas. Niehaus comenzó su carrera como destacado saxofonista en el mundo del jazz, llegando a ser un reconocido y premiado compositor y arreglista, intercalando esta labor con la de compositor de bandas sonoras para cine y televisión, hasta que en los años 80 abandona el mundo del jazz para convertirse en una de las estrellas más importantes de Hollywood, creador de numerosas y célebres bandas sonoras, destacando entre todas ellas sus colaboraciones con el mencionado Eastwood.






Y ahora debo dejaros, tengo una cita con el Sr. Beyer, un hombre muy metódico, de quien espero que me mantenga entretenido durante mucho, mucho tiempo, y que al mismo ídem me tenga un poco alejado de las redes sociales e incluso de este blog, al que no pienso renunciar; pero nuevas ilusiones, nuevos proyectos, exigen algunos sacrificios. Ahora a algunos os pica la curiosidad por saber quién demonios será el tal Sr. Beyer, pues nada, ya tenéis otra razón más para entreteneros investigando cuando hayáis terminado de asombraros con la trágica historia de la Reina Niobe, chula como ella sola. Así le fue. 

Vale, os doy una pista: 

Os he dado UNA razón para conocer al Sr. Beyer... 

Yo tengo 88

Entre manos. 

Fácil. 





The Secret (1825) - William-Adolphe Bouguereau.




O no.













7 de febrero de 2016

Camino a la perdición.

"El tiempo es el mejor autor: siempre encuentra un final perfecto".
Charles Chaplin, actor y director británico.





Hola a todos.

Las penas no son menos penas por el hecho de ser ajenas; si a quien las sufre nos une un estrecho lazo de amistad, si sabemos de su dolor por haberlo vivido antes en propias carnes, con el consiguiente afloramiento de pesares ya casi olvidados, esas penas también se hacen nuestras... 



"Dolor de Amor" (1899), de William-Adolphe Bouguereau.





El Principio del Fin.


Y hastiados de banalidad, 
ciegos de libertades mal entendidas, 
borrachos de derechos, sin deber alguno, 
naufragaron en la más oscura de las desesperanzas
provocando su propia extinción. 

Y el primero en morir fue Amor.



Requiem: Kirie - György Ligeti 

Sobrecogedor Kirie del Réquiem para soprano y mezzosoprano solistas, coro mixto y orquesta (1963-1965), del compositor austriaco, de origen húngaro, György Ligeti, uno de los más grandes compositores del siglo XX, cuya fama alcanzó las más altas cotas, gracias al cineasta Stanley Kubrick que incluyó algunas de sus partituras en las bandas sonoras de "2001: una odisea en el espacio", "El Resplandor" y "Eyes Wide Shut". Una música  difícil de escuchar para los no iniciados, pero a la que no tarda uno mucho en acostumbrarse y quedarse prendado de ella, de su extraña belleza, capaz de despertar emociones muy dispares. Probad a escuchar su "Atmosphères" (1961), su "Lux Aeterna" para 16 voces a capella (1966) o este mismo Requiem, a solas, en la oscuridad de la noche y comprenderéis el verdadero significado del término sobrecogedor. Luego, al alba, sonreíd.




Entretanto...


Entretanto, silencio... 

(Enmascarada reserva, 
lacerante mudez en el teatro de lo absurdo. 
Carnavalescos disfraces de felicidades mal fingidas.
Títeres del pensamiento ajeno,
rehenes del propio espejo, 
artificial impostor de la mirada amante). 

...y una larga espera 
dándole tiempo al Tiempo





As brumas do futuro.

Sim, foi assim que a minha mão
Surgiu de entre o silêncio obscuro
E com cuidado, guardou lugar
À flor da Primavera e a tudo
Manhã de Abril
E um gesto puro
Coincidiu com a multidão
Que tudo esperava e descobriu
Que a razão de um povo inteiro
Leva tempo a construir
Ficámos nós Só a pensar Se o gesto fora bem seguro
Ficámos nós A hesitar
Por entre as brumas do futuro
A outra acção prudente
Que termo dava
À solidão da gente
Que deseperava
Na calada e fria noite
De uma terra inconsolável
Adormeci 
Com a sensação
Que tinhamos mudado o mundo
Na madrugada
A multidão
Gritava os sonhos mais profundos
Mas além disso
Um outro breve início
Deixou palavras de ordem
Nos muros da cidade
Quebrando as leis do medo
Foi mostrando os caminhos
E a cada um a voz
Que a voz de cada era
A sua voz

A sua voz


Canción del grupo portugués Madredeus, compuesta para la película Capitanes de Abril, escrita y dirigida en el año 2000 por Maria de Medeiros, que narra los hechos ocurridos en Portugal entre el 24 y 26 de abril de 1974, en torno a la que fue conocida como la Revolución de los Claveles. Una preciosa canción en la que la, por aquel entonces, vocalista del grupo, la lisboeta Teresa Salgueiro, hace descender su hermosa y vibrante voz de soprano hacia profundidades casi abisales, y subrayo el por aquel entonces, porque a finales de 2008, los muchos admiradores del grupo sufrimos la enorme decepción de la ruptura del mismo, que aunque formación y vocalista continúan cosechando éxitos en sus respectivas nuevas formaciones, ya nada será lo mismo.   



Os dejo por hoy, he de seguir adelante, avanzando entre las brumas del futuro, tanto como la imperdible esperanza y la analgésica melancolía sigan siendo el alimento del alma errante y atormentada que no encuentra respuestas.


Tristán e Isolda: Preludio. 
Vídeo: Intro de "Melancholia" (2011). 

Precioso espectáculo visual el del comienzo de la película Melancholia (2011), dirigida por el danés Lars von Trier, perfectamente adornado con el conmovedor Preludio de la ópera Tristán e Isolda, de Richard Wagner


"For ever (Tristán e Isolda)", de Gaston Bussière.






El Fin. 

Y lloraba la Muerte la muerte de Amor.
Nadie lloró 
¡jamás!  
ni más,
ni mejor. 

Nadie jamás lloró 
la muerte de la Muerte, 
como lloraba la Muerte
la muerte de Amor. 
                            Florentino Menéndez. 





"Muerte de Tristán e Isolda" de Rogelio de Egusquiza.